在探讨现代主义艺术的产生根源时，我们不得不追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲社会和文化背景。这一时期，一系列深刻的变革和社会动荡为艺术家们提供了新的灵感和创作动力，从而催生了与传统艺术截然不同的新风格和新观念。以下是一些关键的历史因素，它们共同构成了现代主义艺术诞生的温床。

首先，工业革命的影响不可忽视。随着机器生产的普及，大规模生产和城市化进程加速了社会的现代化转型。这不仅改变了人们的生活方式和工作环境，也影响了人们的审美观和对世界的感知方式。传统的文艺复兴时期的透视法和古典主义的理想美逐渐失去了吸引力，取而代之的是对现实生活的直接表现和对内心情感的关注。

其次，科学技术的进步也对现代主义艺术的兴起产生了深远影响。摄影术的出现使得捕捉瞬间图像变得可能，这对绘画领域造成了巨大的冲击。许多画家开始质疑传统绘画的价值，转而追求更为抽象的形式表达。同时，物理学领域的重大发现（如相对论和量子力学）颠覆了人们对空间和时间的基本理解，这种全新的世界观也在一定程度上反映在了艺术作品中。

再者，两次世界大战带来的破坏和人道主义灾难也是现代主义艺术发展的重要推动力。战争揭示了人类文明的脆弱性和战争的荒谬性，使许多艺术家感到震惊和困惑。他们通过作品表达了对战争的厌恶和对人性的深刻反思。例如，立体派画家毕加索的名作《格尔尼卡》就是对西班牙小镇格尔尼卡遭受纳粹轰炸的强烈抗议。

此外，哲学思潮的变化也为现代主义艺术提供了理论基础。存在主义、超现实主义等流派的哲学家和作家提倡个人自由和主观体验的重要性，这与现代主义艺术强调个体感受和内心世界的特点不谋而合。这些思想家鼓励艺术家打破传统束缚，勇敢地探索未知的领域和个人的真实情感。

最后，现代城市的崛起和生活节奏的加快也促使艺术家寻求新的视觉语言来传达当代人的焦虑和紧张感。像巴黎这样的文化中心吸引了来自世界各地的年轻艺术家，他们在那里交流思想和创新技术，推动了现代主义艺术的多样化和国际化。

综上所述，现代主义艺术的诞生是多种复杂的社会、经济、文化和科技力量相互作用的结果。它不仅是艺术史上的一个重要转折点，也是人类文明从传统向现代过渡的一个显著标志。通过对现代主义艺术的深入研究，我们可以更全面地了解那个充满变革和创造力的伟大时代。