在14世纪末至16世纪初的欧洲，一场轰轰烈烈的思想文化运动悄然兴起，这场运动被称为“文艺复兴”。文艺复兴时期的艺术以其精湛的技术和深刻的思想内涵著称于世，它的产生并非偶然，而是有其深刻的历史根源和社会基础。以下是关于文艺复兴时期艺术发展的历史背景的详尽阐述。

首先，经济的发展是文艺复兴艺术繁荣的基础。随着城市的兴起和发展，商业贸易日益活跃，意大利特别是威尼斯、佛罗伦萨等地成为了重要的商业中心。这些城市积累了大量的财富，为艺术创作提供了充足的资金支持。同时，富裕的中产阶级对艺术的需求也日益增长，他们愿意出资赞助艺术家，以彰显自己的社会地位和文化品味。

其次，人文主义的复苏推动了文艺复兴艺术的兴盛。在中世纪，基督教神学统治着人们的思想和信仰，而到了文艺复兴时期，人们对古希腊罗马文化的兴趣重新燃起。人文主义者推崇人的价值和尊严，主张回归到古代的文化传统中去学习知识和智慧。这种新的思想观念使得艺术家的创作不再局限于宗教题材，开始关注现实生活中的美和人性的表现。

再者，技术的进步也为文艺复兴时期的艺术家们提供了更广阔的艺术表达空间。例如，油画的发明和使用使得画面更加细腻逼真；透视法的掌握使绘画具有了三维立体感；雕刻技术的发展则让雕塑作品更加精致生动。这些新技术的应用不仅提高了艺术品的美感和质量，还丰富了艺术的表现形式。

此外，旅行和交流的便利也是促进文艺复兴艺术发展的重要因素。由于航海技术和交通条件的改善，各地的文化交流变得更加频繁。艺术家可以通过游历和学习其他地区的艺术风格来丰富自己的视野和技巧。同时，一些外国的君主和贵族也会聘请意大利的艺术家为其服务，这进一步促进了不同文化和艺术风格的融合与创新。

最后，政治环境的变化也对文艺复兴时期的艺术产生了深远的影响。在这个时期，许多城邦国家如佛罗伦萨共和国、米兰公国等都在争夺地中海沿岸的控制权和经济利益。为了展示国家的实力和荣耀，它们往往会委托艺术家创作大型壁画、雕像或其他装饰品来装点公共建筑和宫殿。这样的需求刺激了艺术市场的扩大和艺术创作的多样化。

综上所述，文艺复兴时期的艺术之所以能达到前所未有的高度，离不开当时复杂多样的社会环境和深厚的文化底蕴。从经济的富足到思想的解放，从技术的革新到国际的交流，从政治的需要到个人的才华，每一个因素都构成了推动文艺复兴艺术蓬勃发展的力量。正是这些综合作用的结果，造就了一个充满创造力和活力的艺术黄金时代。