古希腊雕塑作为西方艺术史上的瑰宝，以其独特的艺术特色和深远的历史影响而著称。从早期的简单形式到后期的精美绝伦，古希腊雕塑不仅记录了古希腊文明的兴衰，也反映了希腊人对美、人体和神性的理解。

在古希腊雕塑的艺术特色中，最引人注目的莫过于对人体美的极致追求。希腊艺术家们力求通过雕塑表现人体的和谐与完美，他们认为人体是自然界中最美的存在。因此，希腊雕塑中的人体比例精准，肌肉线条流畅，姿态自然，展现出一种静谧而理想化的美。这种对人体美的追求，尤其体现在古典时期的作品中，如《米洛的维纳斯》和《掷铁饼者》，这些作品不仅展示了艺术家们高超的技艺，也传达了希腊文化中对人体和力量的崇拜。

此外，古希腊雕塑还注重表现情感和动态。早期雕塑作品多呈现静态的正面像，然而随着技艺的提高和艺术理念的发展，雕塑开始捕捉动态的瞬间和丰富的表情。例如，在古典时期，雕塑中的人物往往呈现出运动中的姿态，衣褶的处理也更加自然流畅，使得作品更具生命力和动感。而到了希腊化时期，雕塑的情感表达更加丰富，人物的面部表情和肢体语言都传递出强烈的情感张力，如《拉奥孔》群像中表现出的痛苦与挣扎。

古希腊雕塑的历史演变可以大致分为三个阶段：古风时期、古典时期和希腊化时期。每个阶段都有其独特的艺术风格和时代背景。

古风时期（约公元前7世纪至公元前5世纪初）是古希腊雕塑的起步阶段。这一时期的雕塑受到埃及和美索不达米亚艺术的影响，作品多为正面站立的人物雕像，称为“库罗斯”（kouros）和“科拉”（kore）。这些雕像通常呈现出程式化的姿态和微笑，被称为“古风式的微笑”，尽管略显生硬，但已经展现出希腊艺术家对人体结构的初步探索。

古典时期（约公元前5世纪至公元前4世纪）是古希腊雕塑的黄金时代。在这一时期，艺术家们逐渐摆脱了古风时期的程式化风格，开始追求自然主义和理想化的结合。著名的雕塑家如菲迪亚斯、波留克列特斯和普拉克西特列斯等，创作了许多经典作品。这一时期的雕塑不仅在技艺上达到了前所未有的高度，还在艺术理念上追求“美”与“真”的统一，成为后世艺术的典范。

希腊化时期（约公元前4世纪末至公元前1世纪）是古希腊雕塑的最后一个阶段。在这一时期，随着希腊化王国的建立和文化交流的增加，希腊雕塑开始呈现出更加多样化和戏剧化的特点。雕塑作品中的人物形象更加生动，情感表达更加强烈，艺术风格也更加华丽。这一时期的代表作品包括《萨莫特拉斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》，这些作品展示了希腊雕塑艺术的巅峰成就。

综上所述，古希腊雕塑以其对人体美的追求、情感和动态的表达，以及不断演变的艺术风格，成为古代艺术的杰出代表。其艺术特色不仅反映了古希腊人对美的独特理解，也记录了希腊文明的辉煌历程。从古风时期的朴拙到古典时期的理想化，再到希腊化时期的戏剧化，古希腊雕塑在历史长河中留下了不可磨灭的印记，对后世的艺术发展产生了深远的影响。无论是作为艺术作品还是文化象征，古希腊雕塑都以其独特的魅力，吸引着无数后来者的关注和研究。