在中国悠久的历史长河中，古代艺术风格的形成经历了从原始的质朴到精致的演变，这些艺术风格不仅体现在绘画、雕塑、建筑等领域，还包括了工艺美术、书法等多个方面。中国古代艺术风格的形成与历史遗迹的探索与研究，是中国文化传承与发展的重要组成部分。

中国古代艺术风格的形成，可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰和玉器雕刻。这些早期的艺术作品，虽然简朴，却已经展现了中国古代艺术对自然和生活的观察与表现。随着时间的推移，商周时期的青铜器艺术，以其独特的造型和精美的纹饰，成为了中国古代艺术的代表。青铜器的艺术风格，不仅体现了古人对自然界的观察，还反映了当时的社会结构和宗教信仰。

进入汉代，随着丝绸之路的开通，中国与西方的文化交流促进了艺术风格的发展。汉代的艺术风格，以雄浑大气为特点，体现在汉墓的壁画、石雕以及汉代的漆器和织物上。三国两晋南北朝时期，佛教艺术的传入，对中国艺术风格产生了深远影响。这一时期的佛教石窟艺术，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，融合了印度、希腊和本土的艺术元素，形成了独特的艺术风格。

唐代是中国古代艺术的鼎盛时期，其艺术风格以华丽、写实为特点。唐代的绘画、雕塑、建筑和工艺美术，都达到了极高的艺术水平。唐代的书法，如颜真卿的楷书、怀素的草书，更是影响后世的书法风格。宋代则以文人画为代表，讲究意境和笔墨的韵味，形成了宋代独特的艺术风格。

对于中国古代艺术风格的探索与研究，主要通过考古发掘、文献研究和艺术品鉴定等方式进行。考古发掘是研究中国古代艺术风格形成的重要手段，通过对古代遗址的发掘，可以直观地了解到当时的艺术风格和工艺水平。文献研究则是通过对古代文献的整理和分析，了解不同时期艺术风格的特点和社会背景。艺术品鉴定则是通过对现存艺术品的分析，来判断其真伪和艺术价值。

随着科技的发展，现代的研究方法也在不断进步。例如，使用遥感技术来探测地下的古代遗迹，利用计算机三维重建技术来复原古代建筑和雕塑，使用同位素分析来确定艺术品材料的来源等。这些现代科技手段的应用，使得对中国古代艺术风格的探索与研究更加深入和准确。

总之，中国古代艺术风格的形成是一个长期的历史过程，它不仅反映了中国古代社会的变迁，也体现了中华民族的审美追求和文化特色。通过对古代艺术风格的探索与研究，我们可以更好地理解和传承中国古代文化，同时也为世界艺术宝库增添了宝贵的财富。