在人类文明的发展历程中，艺术的表达形式始终与时代和社会环境紧密相连，不断演进和创新。从最早的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，每一时期的艺术作品都反映了当时社会的文化、宗教、政治和经济状况，以及人们的思想观念和生活方式。以下是关于艺术表现形式随时间演变的一些重要里程碑和趋势：

史前时期至古代

• 史前艺术：最古老的艺术形式之一是洞穴壁画，如法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟中的绘画，这些作品描绘了狩猎场景和其他日常活动。
• 古埃及艺术：以其严格的规则和对比例的高度精确为特点，主要见于墓葬和神庙中的浮雕和壁画。
• 古希腊艺术：追求理想的美和人体比例，其雕塑和建筑对后世影响深远。
• 罗马帝国时期的艺术：继承和发展了希腊艺术的传统，同时融入了本土特色，尤其是在建筑领域，如万神殿和大斗兽场等宏伟的建筑。

中世纪

• 拜占庭艺术：以教堂的马赛克装饰和圣像画为代表，强调神圣的光辉和金色的运用。
• 哥特式艺术：起源于12世纪的法国，以其高耸的天花板和彩色玻璃窗著称，体现了向上飞升的精神追求。
• 罗曼式艺术：在中世纪早期流行，注重坚实的基础和厚重的结构，反映了对安全感的渴望。

文艺复兴时期

• 意大利文艺复兴：这一时期的艺术家们推崇古典主义，追求人文主义的自由精神和个人才能的发挥，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是其中的杰出代表。
• 北方文艺复兴：在欧洲北部发展起来，更加注重现实主义的表现手法，扬·凡·艾克的油画技术革新就是一个显著例子。

巴洛克和洛可可风格

• 巴洛克艺术：兴起于17世纪，具有戏剧性和强烈的情感色彩，经常使用曲线和运动感强的设计元素。
• 洛可可艺术：继巴洛克之后，多见于室内设计和装饰品，以轻快优雅、繁复精细的特点闻名。

启蒙运动至工业革命期间

• 新古典主义：受古希腊和罗马艺术的影响，追求理性、秩序和简洁的形式。
• 浪漫主义：强调个人的感受和想象力，常表现为对自然的敬畏和对自由的向往。

现代艺术时期（约19世纪末至今）

• 印象派：莫奈、雷诺阿等人倡导户外作画，捕捉光影效果和瞬间的感受。
• 后印象派：梵高和高更的作品进一步探索主观的情感表达和非传统构图。
• 野兽派：马蒂斯等人的创作大胆运用鲜艳的颜色和简化的形状。
• 立体主义：毕加索和布拉克开创了一种新的空间处理方法，将物体分解为几何碎片再重新组合。
• 未来主义：马里内蒂提出的一种美学观点，赞美速度和技术进步。
• 超现实主义：由达利和米罗引领的运动，通过梦境和潜意识来创造梦幻般的图像世界。
• 抽象表现主义：杰克逊·波洛克为代表的美国画家采用滴画法，强调即兴创作的自由和无意识控制。
• 极简主义：理查德·塞拉等艺术家简化形态，只保留基本的几何图形和线条。
• 概念艺术：侧重于作品的观念而非物质呈现，通常涉及语言文字和哲学思考。
• 数字艺术：随着计算机技术的普及，新媒体艺术开始崛起，包括虚拟现实、增强现实和网络艺术等形式。

随着时间的推移，艺术媒介也从传统的绘画、雕塑扩展到了摄影、电影、装置艺术等领域。今天的艺术家仍在不断地挑战传统，尝试新的材料和技术，以此回应当代社会和文化的问题。因此，艺术不仅是历史的记录者，也是社会变革的推动者和前瞻性的预言家。