在唐代诗坛上，白居易是一位杰出的诗人，他以其独特的文学才华和深刻的思想洞察力，积极参与了当时的文化变革和新诗体的探索。他的诗歌创作活动及其对新乐府运动的贡献，对于唐代的诗歌发展具有重要的意义。以下将详细探讨白居易如何在当时的历史背景下，通过自己的努力和创新实践，推动了诗歌创作的进一步发展和繁荣。

首先，我们需要了解什么是“新乐府”。新乐府是相对于古乐府而言的，它是一种结合了音乐与诗歌的新型艺术形式。古乐府在汉代已经形成了一套完整的体系，但随着时代变迁，其内容和表现手法逐渐僵化。到了中唐时期，白居易等有识之士开始倡导一种新的诗歌创作方式——新乐府。这种诗歌不仅继承了古乐府反映现实的传统，而且在题材选择、语言运用以及表达情感方面更加灵活多样。

白居易在新乐府运动中的地位举足轻重，他提出了一系列关于诗歌创作的新主张。他认为诗歌应该贴近生活，反映社会现实，为百姓发声。在他的《新乐府》五十首中，每一首都以鲜明的形象揭露社会的黑暗面或赞美善良的人情世态。例如，他在《卖炭翁》一诗中描绘了一个老迈的烧炭人辛苦地工作了一整天后，突然被宫廷里的太监们抢走了所有的炭，以此来批判统治阶级的贪婪和不公。这样的作品在当时引起了广泛的共鸣，同时也为后来的诗人树立了一种新的写作典范。

其次，白居易还强调诗歌的语言应该通俗易懂，让普通民众也能理解其中的含义。他反对那些故弄玄虚、堆砌辞藻的文风，提倡用简洁明了的语言来传达深刻的思想和丰富的感情。他的这一理念使得诗歌不再是少数文人雅士的专利，而是成为广大人民群众都能欣赏的艺术形式。

此外，白居易还在诗歌的形式上进行了大胆的创新。他尝试使用多种不同的体裁和韵律，以便更好地适应不同内容的表达需求。比如，他在《长恨歌》中采用了叙事诗的形式，通过对唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧的描写，深刻反映了政治斗争和个人命运之间的复杂关系；而在《琵琶行》中则使用了抒情诗的手法，通过对一位沦落天涯的歌女遭遇的同情和对往昔岁月的怀念，展现了人生的无常和无奈。这些作品的问世，极大地丰富了唐代诗歌的表现手段和审美情趣。

综上所述，白居易通过自己的不懈努力和创新精神，成功地将新乐府推向了一个新的高度。他不仅在内容上拓宽了诗歌的视野，关注民生疾苦和社会问题；也在语言上实现了平民化和大众化的转变，使诗歌更易于传播和接受；同时还在形式上积极探索多样的表现手法，为后人留下了宝贵的文化遗产。因此，可以说白居易不仅是唐代著名的诗人之一，也是中国古典诗词发展史上的一位重要人物，他对后世的诗歌创作产生了深远的影响。