文艺复兴时期是欧洲文化史上的一段辉煌篇章，这个时代不仅在思想上打破了中世纪的桎梏，而且在艺术领域实现了革命性的创新和变革。在这个时期，艺术家们不再满足于单纯地模仿前人的技艺，而是开始探索人体解剖学、透视法等科学原理在绘画中的应用，从而创造出更加真实、生动的艺术形象。同时，他们也从古希腊罗马的文化遗产中汲取灵感，追求艺术的完美与和谐。因此，文艺复兴时期的艺术具有以下几个显著特点：

1. 人文主义精神：文艺复兴的艺术体现了人文主义的价值观，即对人性尊严和价值的肯定。艺术家们通过描绘人体的美丽和力量来赞美人类智慧和创造力，这与中世纪强调神性和宗教权威形成了鲜明对比。

2. 对自然的精确观察：文艺复兴时期的画家注重对自然的细致观察和准确再现，他们通过对光影效果的研究和对色彩理论的理解，使得画面显得更加逼真且富有层次感。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》就以其神秘而迷人的微笑以及精湛的光线处理闻名于世。

3. 新技术的运用：为了达到更真实的视觉效果，艺术家们发明了许多新技术，如蛋彩画技法（Tempera）、油画技法（Oil Painting）以及新的雕塑技巧等。这些技术使得艺术品能够更好地保存颜色鲜艳度和立体感，同时也方便艺术家修改和完善他们的创作过程。

4. 空间感和透视法的引入：随着数学知识的普及，艺术家开始熟练掌握线性透视法（Linear Perspective），这使得他们在绘画时可以实现深度感和空间感的营造，使观者仿佛置身于画境之中。这种技巧极大地提高了绘画的真实感。

5. 历史题材的回归：文艺复兴时期的艺术家重新发掘了古希腊罗马的历史故事和神话传说，并将它们作为重要的创作素材。米开朗基罗的西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》就是一个典型的例子，它不仅展示了精湛的绘画技巧，还传达了对圣经故事的深刻理解。

6. 肖像画的兴起：这一时期的贵族和平民都热衷于为自己和家人定制肖像画，以记录个人风采和社会地位。许多著名的肖像画家应运而生，比如提香的《乌尔比诺的维纳斯》就是一幅经典的肖像杰作。

文艺复兴时期的众多艺术作品中，有许多被公认为经典之作，其中一些最负盛名的包括：

• 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》；
• 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的《大卫》雕像和西斯廷教堂的天顶壁画《创世纪》；
• 拉斐尔（Raphael Sanzio）的《雅典学院》和《巴尔达萨雷伯爵》肖像；
• 提香（Titian Vecellio）的《乌尔比诺的维纳斯》和《带金莺的圣母》；
• 扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的《阿诺菲尼夫妇》画像；
• 阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer）的自画像系列等等。

这些作品不仅是文艺复兴艺术的杰出代表，也是世界美术史上的宝贵财富，至今仍为人们所珍爱和学习。