在过去的几十年里，中国的文化艺术领域经历了巨大的变革和进步，特别是在现代化的进程中，如何在保持传统文化特色的同时，实现艺术的创新和发展，成为了当代艺术家们共同面临的挑战。以下将从几个方面探讨中国近代艺术是如何实现创新与传承的。

首先，从传统文化的继承来看，中国近代艺术始终保持着对传统文化的尊重和借鉴。例如，在中国画领域，许多画家在学习西方绘画技巧的同时，也深入研究中国传统水墨画的技法和精神内涵，将两者有机结合，形成了具有独特风格的现代中国画。再如，在音乐创作上，作曲家们在吸收外来元素的基础上，巧妙地融入了传统的五声调式和中国民族乐器特点，创造出了既符合国际潮流又富有浓郁东方韵味的作品。这种融合不仅丰富了艺术的表现形式，也为传统文化的传播提供了新的途径。

其次，在技术创新层面，随着科技的发展，中国近代艺术广泛应用了新兴技术手段来推动艺术的创新与发展。数字矿山技术的引入使得古代壁画修复工作更加高效精准；3D打印技术则被用于复制和保存珍贵的文物；虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等沉浸式体验技术为观众带来了全新的观展方式；而新媒体艺术更是充分利用互联网平台，实现了全球范围内的艺术交流与共享。这些技术的运用不仅提高了艺术创作的效率和质量，还拓宽了艺术的边界，为公众提供了更多参与艺术的机会。

此外，教育体系的改革也对艺术创新与传承起到了积极的促进作用。近年来，我国高校的艺术教育逐渐由单一的专业技能培养向综合素养提升转变，强调学生的创新能力与实践能力的培养。同时，社会上也涌现出越来越多的艺术培训机构和文化交流项目，为广大艺术爱好者提供学习与展示的平台。通过这样的教育环境，新一代的艺术家得以成长起来，他们在接受传统熏陶的同时，也能紧跟时代步伐，不断推陈出新。

最后，政策的支持也是中国近代艺术发展的重要保障。政府出台了一系列扶持文化创意产业的政策措施，鼓励和支持原创作品的创作与推广。同时，加大对文化遗产的保护力度，建设更多的美术馆、博物馆和文化中心，为艺术家和公众搭建起沟通的桥梁。在这样的背景下，中国的艺术市场日益繁荣，吸引了国内外众多投资者的目光，进一步推动了艺术领域的健康有序发展。

综上所述，中国近代艺术在追求创新与传承的过程中，始终坚持着开放包容的态度，积极吸取传统文化的精髓，拥抱先进的技术革新，并通过教育的力量培育新人，最终得到了政府的支持和社会的关注。正是这多方面的共同努力，才让中国的文化艺术在世界舞台上绽放光彩，并为未来留下了宝贵的财富。