音乐研学作为一种融合了音乐知识和文化探索的教育方式，它不仅能够提升学生对音乐艺术的理解，还能够帮助他们深入感受和探索历史元素与文化内涵的交织与影响。以下是如何在音乐研学中探索这一主题的几个步骤和方法：

首先，选择具有代表性的音乐作品。这些作品应当涵盖不同的历史时期和文化背景，例如古典音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。通过分析这些作品的创作背景、作曲家生平、音乐风格以及所运用的乐器等，学生可以开始理解音乐与历史、文化的关联。

其次，结合历史学习，让学生了解音乐作品诞生的历史背景。例如，学习巴洛克时期的音乐时，可以结合当时的宗教改革、科学革命和艺术发展等历史事件，探讨这些事件如何影响了音乐的创作和风格。这样的学习可以让学生更加立体地理解音乐作品，并认识到音乐是特定历史时期社会文化的一种反映。

第三，探究音乐中的文化内涵。音乐不仅仅是声音的艺术，它还承载着丰富的文化信息。通过对音乐作品的歌词、旋律、节奏以及表演方式的分析，学生可以发现其中的文化元素，比如民族传统、社会习俗、宗教信仰等。例如，研究中国的传统音乐时，可以探讨京剧、昆曲等戏曲音乐中的唱腔、念白、身段等表演艺术如何体现了中国传统文化中的审美观念和哲学思想。

第四，开展实地考察和体验活动。音乐研学不应仅限于书本知识的学习，还应鼓励学生走出教室，亲身体验音乐文化的魅力。组织学生参观音乐博物馆、音乐厅、民俗村等文化场所，或者参与音乐节、民族音乐会等活动，可以让学生更直观地感受到音乐与历史、文化的交融。

最后，鼓励学生进行创作和表演。在了解了音乐的历史和文化背景之后，学生可以尝试创作自己的音乐作品，或者改编现有的音乐作品，以表达他们对音乐与文化关系的理解。这样的实践活动不仅能够提高学生的音乐素养，还能够让他们在创作和表演中感受到音乐的力量和魅力。

通过上述方法，音乐研学不仅能够使学生对音乐艺术有更深入的认识，还能够帮助他们探索和理解音乐背后的历史元素与文化内涵，从而培养出具有跨学科视野和文化敏感性的学习者。