中国古代艺术批评的历史背景与鉴赏理念是相互影响和发展的。这一过程不仅反映了中国古代文化的发展历程，也体现了艺术批评与鉴赏理念在不同历史阶段的特点与演变。

中国古代艺术批评的起源可以追溯到先秦时期，这一时期的艺术批评主要体现在文学批评上，如《诗经》中的“四言诗”和“五言诗”的批评。到了汉代，随着儒学的兴盛，艺术批评开始受到儒家思想的影响，强调艺术的社会功能和道德教化作用。例如，汉代的文学批评强调文学作品应具有“讽谏”的作用，即通过文学作品来批评社会弊端，达到教化民众的目的。

魏晋南北朝时期，随着社会经济的繁荣和文化艺术的兴盛，艺术批评开始关注作品的审美价值，强调艺术的形式美和表现技巧。这一时期的文学批评，如《文心雕龙》和《诗品》，开始系统地探讨文学作品的风格、结构和语言运用等问题，强调文学作品的艺术性。

唐宋时期，随着科举制度的完善和文人士大夫阶层的兴起，艺术批评进一步发展。这一时期的文学批评和绘画批评都出现了许多重要的理论著作，如唐代的《诗式》和宋代的《历代名画记》等。这些著作不仅对艺术作品的技法和风格进行了深入的探讨，还提出了许多关于艺术鉴赏的理念，如“意境”、“气韵生动”等，强调艺术作品的内在精神和情感表达。

明清时期，随着商业经济的繁荣和市民文化的兴起，艺术批评开始关注大众审美，强调艺术作品的娱乐性和通俗性。这一时期的文学批评和戏剧批评，如《红楼梦》和《聊斋志异》的批评，开始探讨文学作品与社会现实的关系，强调文学作品的社会意义和民众的接受程度。

总之，中国古代艺术批评的历史背景与鉴赏理念是相互影响和发展的。在不同的历史时期，艺术批评和鉴赏理念随着社会文化的发展而不断演变，反映了中国古代文化艺术的发展历程。通过对这些历史背景与鉴赏理念的研究，我们可以更深刻地理解中国古代艺术的丰富内涵和独特魅力。