李白，字太白，号青莲居士，是中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后世尊称为“诗仙”。他的诗歌以豪放、奔放、想象奇特、语言华丽而著称，形成了独具一格的浪漫主义诗歌风格。那么，李白的这种风格是如何形成的呢？这要从他的个人经历、时代背景、思想倾向以及文学传统等多方面来探讨。

首先，李白的个人经历对其浪漫主义风格的形成有着直接的影响。李白出生于公元701年，成长于一个社会动荡、政治腐败的时代。他自幼聪颖好学，但仕途坎坷，始终未能通过科举考试进入官场。这种失意的人生经历，使得李白对现实社会产生了深刻的反思和不满，转而追求精神上的自由与超脱。他一生游历名山大川，足迹遍布大江南北，这种行万里路的经历，不仅开阔了他的视野，也激发了他丰富的想象力，使得他的诗歌充满了对自然的赞美和对自由生活的向往。

其次，盛唐时期的文化氛围也为李白浪漫主义诗歌的形成提供了肥沃的土壤。盛唐时期，国家统一，经济繁荣，文化上呈现出多元化和开放性的特点。特别是道家思想在这一时期影响深远，强调天人合一、顺应自然、追求个人精神的自由与解脱。李白深受道家思想的影响，他崇尚自然，追求无拘无束的生活，这在他的诗歌中得到了充分的体现。例如，他在《将进酒》中写道：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这种及时行乐的人生态度，正是道家思想的体现。

此外，李白的浪漫主义风格还受到了前代文学传统的影响。李白十分推崇屈原、陶渊明等人的作品，从中汲取了丰富的养分。屈原的《离骚》以其丰富的想象、瑰丽的辞藻和深刻的情感，对李白影响深远。陶渊明的田园诗则以其自然质朴、超然物外的风格，给李白提供了另一种精神上的滋养。李白在继承这些文学传统的基础上，进行了大胆的创新和发展，形成了自己独特的浪漫主义风格。

李白的诗歌常常表现出一种超现实的想象力和夸张的表现手法。例如，他在《梦游天姥吟留别》中，通过梦境描绘了一个奇幻瑰丽的神仙世界，展现了他非凡的想象力和对自由理想的追求。此外，李白还善于运用夸张的手法，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样的诗句，通过对自然景物的夸张描写，表现了他对大自然壮丽景色的赞叹和对生命激情的抒发。

李白诗歌的语言华丽而生动，充满了音乐美和韵律感。他善于运用比喻、拟人、排比等修辞手法，使得诗歌语言生动形象，富有感染力。例如，他在《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”简单的几句诗，通过生动的比喻和朴素的语言，表达了诗人深切的思乡之情。

最后，李白的浪漫主义诗歌风格还与其性格和气质密不可分。李白性格豪放不羁，追求个性解放，这种性格特质反映在他的诗歌中，就是一种不受拘束、自由奔放的艺术风格。他常常以酒为伴，借酒抒怀，他的很多诗篇都是在醉酒之后一挥而就，这种醉中作诗的状态，使得他的诗歌更加率真自然，充满了生命的激情和活力。

综上所述，李白的浪漫主义诗歌风格的形成，是多种因素综合作用的结果。他的个人经历、时代背景、思想倾向、文学传统以及性格气质，都对他的创作产生了深刻的影响。李白以其独特的视角和非凡的才华，创造了一个充满想象力和激情的诗歌世界，他的作品不仅在当时引起了广泛的共鸣，也为后世留下了不朽的文学遗产。正如杜甫所评价的那样：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白的诗歌和他的人格魅力，至今仍为人们所称颂和敬仰。