在中国的文学传统中，"悼亡"这个概念特指为已故的妻子而写的哀伤之诗或文章。这一类型的作品源远流长，但真正确立其经典地位的是西晋著名诗人潘岳（约247年-300年）的两首《悼亡诗》。这两首诗以其深情的表达和对妻子去世的沉痛怀念而闻名于世，对后来的中国文学产生了深远的影响。

潘岳的悼亡诗之所以特别有名，是因为它们不仅抒发了强烈的个人情感，而且通过对日常细节和共同经历的回忆，成功地捕捉到了夫妻之间深厚的感情纽带。他的诗句往往深情款款，感人至深，例如“望庐思其人，入室想所历”（出自其一），以及“如彼游川鱼，比目犹双狎；采之欲遗谁，兼葭岂无叶”（出自其二），这些都表现了他在失去爱人后的孤独和无助感。

潘岳的悼亡诗不仅在当时引起了共鸣，而且在后代也得到了广泛的赞誉和模仿。唐代是中国诗歌发展的黄金时期，许多著名的诗人，包括元稹、李商隐等，都受到了潘岳悼亡诗的影响。他们的作品中同样充满了对逝去爱人的思念和对美好时光的追忆。比如，元稹的《离思五首·其四》中的名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”就体现了这种深刻的情感体验。

随着时间的推移，悼亡诗逐渐成为了一种固定的文学体裁，特别是在明清两代，大量的文人墨客以此形式来纪念他们已故的伴侣。在这些作品中，我们可以看到潘岳的影子，无论是直接引用还是间接继承，他对于这一类型作品的贡献是不可忽视的。

总的来说，潘岳的悼亡诗通过其真挚的情感和高超的艺术手法，为中国文学提供了一种新的情感表达方式，并在后世的文学创作中留下了深深的烙印。它不仅影响了同类的诗歌写作，也在一定程度上塑造了中国文化中对爱情和死亡的理解和态度。因此，潘岳的悼亡诗在中国文学史上具有重要的地位，并对后世的文学发展产生了持久的影响。