古典主义音乐是西方音乐历史中的一个重要时期，大约从18世纪下半叶到19世纪初，这一时期的音乐作品具有独特的风格和特点，与巴洛克时期的华丽复杂相比，古典主义音乐更加注重简洁明了的形式和清晰的结构。以下是古典主义音乐的一些显著特征以及该时期的代表人物：

一、旋律 - 古典主义音乐中的旋律通常流畅而优美，易于记忆和歌唱。它们往往由明确的节奏支撑，通常是明快或抒情的。

二、和声 - 和声在古典主义音乐中起着重要的作用。它变得更为功能化，遵循着传统的调性和声规则，如主和弦、属和弦和下属和弦的使用。

三、对位法 - 对位法的运用变得更加自由，不再像巴洛克时期那样严格。作曲家们更倾向于使用简单、清晰的对位来增强作品的和谐感。

四、形式 - 曲式变得更加标准化，例如奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（Concerto）和交响曲（Symphony）等成为主要的体裁形式。这些作品中通常包含多个乐章，每个乐章都有特定的结构和情感表达。

五、乐器演奏技巧 - 在古典主义时期，乐器的发展也取得了进步，使得乐器可以表现更多的细微差别和动态变化。钢琴在这一时期的地位尤为突出，许多著名的作曲家都是优秀的钢琴家。

六、代表人物 - 海顿（Franz Joseph Haydn, 1732–1809）：被誉为“交响乐之父”的海顿是一位奥地利作曲家，他的贡献包括发展和完善了弦乐四重奏和交响曲的形式。他也是一位多产的作曲家，创作了近百首交响曲和大量的室内乐作品。

• 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791）：这位奥地利作曲家的才华横溢，几乎在所有的音乐领域都留下了不朽的作品。他的歌剧、协奏曲和交响曲尤其著名，被认为是古典主义音乐中最伟大的天才之一。

• 贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770–1827）：尽管贝多芬的艺术生涯跨越了古典主义晚期和浪漫主义早期，但他在古典主义的传统基础上进行了大胆的创新，尤其是他的九部交响曲，不仅在当时引起了轰动，而且对未来几代音乐家产生了深远的影响。

综上所述，古典主义音乐以其优雅的旋律、严谨的结构和对形式的重视著称。海顿、莫扎特和贝多芬三位杰出的作曲家在这个时代达到了艺术的巅峰，他们的作品至今仍然是世界各地音乐会上的常客，为人们所喜爱和推崇。