在中国古代，绘画艺术与历史背景和审美特征之间存在紧密的相互影响和发展的关系。这些影响和变化不仅体现在绘画风格和技法的变迁上，还反映了不同时期社会、文化和哲学思想的变迁。

在早期，中国绘画主要服务于宗教和礼仪的需要。商周时期的青铜器和甲骨文上的刻画，虽然简练，但已具备了一定的艺术性。到了汉代，墓室壁画和画像石展现了当时人们对宇宙、生死和神仙世界的想象，以及对现实生活的描绘。

魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国绘画产生了深远的影响，佛教艺术中的壁画和雕塑开始出现，如敦煌莫高窟的壁画。同时，文人士大夫阶层开始兴起，他们强调绘画的文学性和个人情感表达，倡导“以形写神”，即通过形体表现精神。

唐代是中国绘画艺术的鼎盛时期，经济繁荣、文化开放。唐代的绘画不仅继承了前代的传统，而且在人物、山水、花鸟等题材上都有所创新。唐代画家如吴道子、阎立本等，其作品既有宏大的场面，又不失细腻的情感表达，体现了唐代绘画艺术的高超技艺和审美追求。

宋代是中国文人画发展的关键时期，文人士大夫将绘画视为个人修养和情感抒发的手段，追求意境深远、笔墨简洁的审美效果。宋代的山水画尤其突出，画家如范宽、郭熙等，通过对自然景物的细致观察和内心感受的融合，创造出许多传世之作。

元代以后，随着文人画的进一步发展，绘画的审美特征更加注重笔墨的韵味和意境的营造。元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的绘画作品，以及明代的文征明、董其昌等人的作品，都体现了这一时期的审美趋向。

到了清代，随着西方绘画技法的传入，中国绘画艺术开始出现新的融合和变化。一些画家如郎世宁等，将西方的透视法和明暗处理融入中国传统绘画中，形成了独特的融合风格。

综上所述，中国古代绘画艺术的演变与其历史背景和审美特征的相互影响和发展是密不可分的。不同时期的社会文化背景、哲学思想、宗教信仰以及文人士大夫的审美追求，都对中国古代绘画艺术的风格和技法产生了重要影响。通过这些绘画作品，我们可以窥见古代中国丰富多彩的精神世界和艺术魅力。