文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌的篇章之一，它不仅是一场思想与文化的革命，也是一场艺术的伟大变革。在这个时期，艺术家们不再满足于单纯的技艺传承，他们开始探索新的表现形式和审美观念，从而推动了绘画、雕塑以及建筑等领域的发展。那么，该如何定义这一时期的艺术成就呢？

首先，我们需要了解的是，文艺复兴的核心精神在于对古典文明的重新发现和对人的价值的肯定。在经历了中世纪的宗教统治后，人们渴望回归到古希腊罗马的文化传统中去，追求个体的自由和尊严。这种人文主义的思想反映在了当时的艺术作品中。例如，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品都体现了人性的光辉和对自然的深刻理解。他们的画作中的人物不再是呆板的符号，而是有着丰富情感和内心世界的个体。

其次，文艺复兴时期的艺术家们在技术上也取得了巨大的进步。他们对透视法的研究和使用使得画面具有了三维空间的深度感；而对人体解剖学的深入学习则使他们能够更加准确地描绘人体的比例和肌肉结构。这些技术的创新为后来的艺术家们提供了宝贵的经验和启示。

此外，文艺复兴时期的艺术作品还体现了对现实世界的关注和对细节的极致追求。无论是风景还是肖像，艺术家们都力求真实地再现自然界的美丽和多样性。同时，他们也注重作品的装饰性和观赏性，常常运用丰富的色彩和精细的纹饰来提升作品的视觉效果。这使得他们的作品既具有深刻的思想和内涵，又具有极高的美学价值。

最后，文艺复兴时期的艺术成就不仅仅体现在个人创作上，也体现在公共空间的建设上。许多教堂和宫殿在这一时期得到了改建或新建，它们不仅是宗教活动的场所，也是展示艺术品和文化交流的中心。如佛罗伦萨的乌菲齐美术馆、梵蒂冈的西斯廷礼拜堂等都是这一时期的杰作，至今仍吸引着世界各地的游客前来参观和学习。

综上所述，文艺复兴时期的艺术成就不仅代表了当时最高的艺术水平，也对后世的艺术发展产生了深远的影响。它强调了个体的重要性，推崇理性思考和精神自由，这些都是现代社会所珍视的价值观念。因此，我们可以说，文艺复兴时期的艺术成就不仅仅是一次艺术风格的转变，更是人类文明进程中的一个重要里程碑。