中国书法，作为一门独特的艺术形式，源远流长，其审美情趣的演变历程与中国文化的发展紧密相连。最初，书法只是作为记录语言的工具，但随着时间的推移，它逐渐发展成为一种艺术，其审美情趣也随之不断丰富和深化。

在早期的甲骨文和金文中，书法的审美主要体现在对文字结构的把握和线条的运用上。这些文字虽然还没有发展出后来的书法美学，但它们简洁、有力的线条和独特的造型，已经显示出一种原始的审美趣味。

到了春秋战国时期，随着社会的发展和文化交流的增多，书法开始有了更多的表现形式。这一时期的书法作品，如《石鼓文》等，已经开始追求线条的流畅和章法的和谐，表现出一种自然天成的美感。

汉代，书法艺术进一步发展，隶书的出现标志着书法审美情趣的一次重大转变。隶书的结构更加规整，线条更加流畅，书法的审美开始注重笔力的表现和字形的平衡。汉代的书法家们在书写时，不仅注重文字的内容，更注重文字的形式美，书法的艺术性得到了进一步的提升。

魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的黄金时期。这一时期，书法家们不仅继承了前人的艺术成就，还在此基础上进行了大胆的创新。王羲之的《兰亭序》等作品，以其流畅的笔法和自然的布局，展现了一种超凡脱俗的审美情趣。这一时期的书法，更加注重个人的情感表达和艺术个性的展现，书法艺术的审美情趣达到了一个新的高度。

隋唐时期，书法艺术继续发展，出现了欧阳询、颜真卿、柳公权等著名的书法家。他们的作品，如颜真卿的《祭侄文稿》，以其雄浑的笔力和严谨的结构，展现了唐代书法艺术的辉煌。唐代书法家们对书法的审美情趣更加注重气势和力量，书法的艺术表现力得到了极大的提升。

宋元明清时期，书法艺术在继承前人成就的基础上，继续发展。宋代的书法家们，如苏轼、黄庭坚等，他们的书法作品在继承唐代书法风格的同时，也融入了更多的文人意趣，书法的审美情趣开始注重意境和情感的表达。明清时期，书法家们在追求形式美的同时，更加注重书法的意境和内涵，书法的审美情趣进一步深化。

总之，中国书法艺术的审美情趣，从最初的实用性到后来的艺术性，再到后来的个性化和意境追求，经历了一个不断发展和深化的过程。书法艺术的审美情趣，不仅反映了中国文化的发展历程，也体现了中国人对美的追求和认识的变化。