中国书法艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，博大精深。它不仅是一种书写文字的艺术，更是一种文化的传承和审美情趣的体现。从古至今，中国书法艺术的审美情趣经历了从实用到艺术，从形式到内涵的演变历程。

在中国古代，书法最初作为记录语言的工具，实用性是其首要功能。甲骨文和金文时期，书法的审美情趣主要体现在文字的识别性和实用性上。这一时期的文字形态简练，线条粗犷，结构朴实，反映了古人对文字简洁明了的追求。

随着社会的发展和文化的进步，书法的审美情趣逐渐从实用性向艺术性转变。春秋战国时期，由于诸侯割据，文化交流频繁，出现了不同的书写风格，如楚国的鸟虫书等。这一时期的书法开始注重形式美，线条的流畅和结构的变化成为审美的重点。

到了秦汉时期，书法艺术迎来了第一次高峰。秦朝的李斯创造了小篆，字体规整严谨，线条圆润流畅，体现了一种庄重典雅的审美情趣。汉代的隶书则在实用性和艺术性之间找到了平衡点，其结构扁平，笔画简化，更加便于书写，同时也具有较高的艺术价值。隶书的出现，标志着书法艺术从形式到内涵的转变，书法家开始在作品中融入个人的情感和思想。

魏晋南北朝时期，书法艺术进一步发展，出现了楷书、行书和草书等新的书体。这一时期的书法家如王羲之、王献之等，他们的作品不仅在形式上追求美感，更在内容上传达了个人的情感和哲思。王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其书法潇洒飘逸，笔法多变，充分展现了书法家的审美情趣和人文精神。

唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书达到了顶峰。唐代的楷书四大家——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们的作品各具特色，但都体现了一种严谨、端庄的审美情趣。同时，唐代也是草书和行书的重要发展时期，书法家如张旭、怀素等，他们的草书作品狂放不羁，笔走龙蛇，展现了书法艺术的自由精神和对自然之美的追求。

宋代以来，文人书法逐渐兴起，书法家们更加注重书法作品的文化内涵和个人情感的表达。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们的书法风格各异，但都强调书法与文学、哲学的结合，追求一种超越形式的美。

明清时期，书法艺术继续发展，出现了更多的个人风格和流派。这一时期的书法家们在继承前人的基础上，更加注重创新和个性表现。他们的作品中，既有对传统书法的尊重，也有对自我情感和审美观念的张扬。

综上所述，中国书法艺术的审美情趣经历了从实用到艺术，从形式到内涵的演变历程。书法家们不仅在形式上追求美感，更在内容上传达了个人的情感和哲思。书法艺术的发展，是中华民族审美观念和文化精神的反映，也是人类对美的不断追求和探索的体现。