在中国悠久的历史长河中，绘画艺术始终占据着重要的地位，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和审美情趣的集中体现。中国古代绘画艺术的发展与鉴赏研学之间存在着相互促进和影响的密切关系，这种关系体现在绘画艺术的演变、鉴赏水平的提升以及研学活动的深入等方面。

首先，中国古代绘画艺术的发展为鉴赏研学提供了丰富的素材和深刻的内涵。从早期的岩画、青铜器纹饰，到汉代的画像石、画像砖，再到魏晋南北朝时期的人物画、山水画，以及唐宋元明清各朝的画风演变，每一时期的绘画作品都反映了当时的社会风貌、审美趋向和艺术成就。这些作品不仅是艺术的结晶，也是历史的见证，为后人研究和鉴赏提供了宝贵资料。

其次，鉴赏研学的发展推动了绘画艺术的传承和创新。在中国古代，绘画不仅是文人士大夫的雅好，也是社会各阶层文化交流的重要方式。通过对古代绘画作品的鉴赏和研学，人们可以更加深入地理解和欣赏绘画艺术，从而激发创作灵感，促进绘画风格的多样化发展。例如，宋代文人画的兴盛，就是在对前代绘画作品深入研学的基础上，形成了独特的文人画风，强调意境和笔墨情趣，对后世影响深远。

再者，绘画艺术与鉴赏研学的互动关系还体现在绘画技法的传承和提升上。中国古代绘画技法丰富多样，包括勾勒、渲染、皴擦、点苔等，这些技法在不断的研学过程中得到总结和提升，成为后世学习的典范。同时，画家们通过对古代绘画技法的研习，结合自己的艺术实践，创造出新的技法，推动了绘画艺术的进步。

此外，鉴赏研学还促进了绘画理论的发展。在中国古代，绘画不仅仅是视觉艺术，更是一种哲学和文化的表达。画家和鉴赏家通过对绘画作品的深入分析，总结出一系列绘画理论，如“六法论”、“气韵生动”等，这些理论不仅对绘画实践具有指导意义，也对绘画艺术的鉴赏和评价提供了理论依据。

综上所述，中国古代绘画艺术的发展与鉴赏研学之间存在着密切的相互促进和影响的关系。绘画艺术的发展为鉴赏研学提供了丰富的素材和深刻的内涵，而鉴赏研学的发展又推动了绘画艺术的传承、创新和技法的提升。这种互动关系不仅丰富了中国古代的文化生活，也为后世留下了宝贵的文化遗产。因此，我们应该继续传承和发扬中国古代绘画艺术的优秀传统，通过鉴赏研学，不断提高自身的艺术修养和审美能力，以期在新的历史时期，创造出更多优秀的绘画作品。